雕塑的哲學思考一直是近代大師們的共同關注點，從日常的城市雕塑到人文雕塑，如何把雕塑更好的和哲學、實用、環境高度統一一直是雕塑業趨之若鶩的主旋律，其中抽象雕塑的發展，從一個側面來說，智能迎合小眾人口的審美，對于大眾化的雕塑并不好作為主流創作。縱觀，在人類歷史上，大多數雕塑是由于宗教傳統而開始的，人們出于信仰而帶著敬畏之心去創造雕塑。隨著科技的不斷發展，常見的雕塑的風格逐漸轉向于人類對于自然和自身的探索，將傳統與現代結合，使得雕塑藝術更加趣味橫生。用身體和臉部來解釋哲學思想天才藝術家的創作模糊了具象與抽象之間的界限用青銅、樹脂等材料創造出令人耳目一新的充滿想象力的作品

  實際上，雖然中國城市雕塑的發展取得了豐碩的成果，但是一些核心的概念和理論話語并沒有得到深入的討論。譬如，城市雕塑是否應考慮自身的公共性？長期以來，中國的大部分城市雕塑是作為“景點”出現的，它們的主要功能是裝飾環境，而不是凸現自身的文化價值。不僅如此，作為市政建設的組成部分，城市雕塑不僅負載著意識形態的教化作用，而且從一開始就必須服從甲方的意志。行政權力的介入，以及各種商業利益，最終都會影響城市雕塑健康的發展。那么，一件城市雕塑又怎樣體現自身的公共性呢？批評家易英認為，公共性是公共空間的文化屬性，是公眾可以自己進入和交往的共享空間，它由公共場所和公共媒介構成。但公共性的最本質含義還是對權力話語的顛覆。〔1〕當然，這并不意味著，只要出現在公共空間并且贏得了觀眾喜愛，就一定是一件有公共性的城市雕塑。因此，創作者的意圖、公眾的參與，尤其是作品公共性意義的顯現，都將成為我們判定作品是否具有公共性的要素。再比如，城市雕塑的“紀念碑性”與“反紀念性”，當代雕塑的語言學轉向對城市雕塑產生的影響，特別是近年來，在參與式藝術、協商性藝術話語的影響下，在公共藝術走向鄉村、走向社區的潮流中

  正是這樣以這樣的對話為出發點進行的創作，讓身體作為一個獨立的空間被打開，讓雕塑突破材料，與外界有了思想的對話。這些由圓形小球或者積木似的方塊組成的人在空間上的互動，將傳統材料帶來的限制消解，讓身體被當做是訴說的媒介，觀眾也不在限于身體表象，作品也同時具有一種滲透性，從而完成對身體和生存狀態的再審視。

   雕塑要有思想，要有生命力，那么雕塑設計者就應該充分的考慮到各個方面的融合和匹配，才能打造一個具有生活哲學的精品雕塑作品。