雕塑，一種將硬材料或塑料材料加工成三維藝術品的藝術形式。設計可以體現在獨立的物體上，在表面浮雕，或在環境中從畫面到包圍觀眾的環境。可以使用各種各樣的介質，包括粘土、蠟、石頭、金屬、織物、玻璃、木材、石膏、橡膠和隨機“發現”的物體。材料可以雕刻、建模、模制、鑄造、鍛造、焊接、縫合、組裝或以其他方式成形和組合。

雕塑并不是一個固定的術語，適用于一個永久限定的類別的物體或一系列活動。更確切地說，它是一種藝術的名稱，它不斷地發展變化，并不斷擴大其活動范圍，不斷發展出新的物品種類。在20世紀后半葉，這個詞的范圍比它在二三十年前要廣得多，在21世紀之交視覺藝術的流動狀態下，沒有人能預測它未來的延伸可能是什么。

Sculpture, an artistic form in which hard or plastic materials are worked into three-dimensional art objects. The designs may be embodied in freestanding objects, in reliefs on surfaces, or in environments ranging from tableaux to contexts that envelop the spectator. An enormous variety of media may be used, including clay, wax, stone, metal, fabric, glass, wood, plaster, rubber, and random “found” objects. Materials may be carved, modeled, molded, cast, wrought, welded, sewn, assembled, or otherwise shaped and combined.

一些在前幾個世紀被認為是雕塑藝術必不可少的特征，在許多現代雕塑中都不存在，也不再是其定義的一部分。其中最重要的是代表性。在20世紀以前，雕塑被認為是一種具象藝術，它模仿生活中的形式，通常是人形，但也有無生命的物體，如游戲、器具和書籍。然而，自20世紀初以來，雕塑也包含了非具象性的形式。長期以來，人們一直認為，家具、罐子和建筑物等功能性三維物體的形式可能是富于表現力的、美麗的，但直到20世紀，非功能性、非再現性的三維藝術作品才開始產生。

   當然，雕塑質量和空間的兩個最重要的元素只有在思想上才是可分離的。所有的雕塑都是由一種有質量的存在于三維空間中的物質構成的。因此，雕塑的質量就是包含在其表面的固體、材料、占空間的體積。空間進入雕塑設計主要有三種方式：雕塑的材料成分延伸到空間中或在空間中移動；它們可以包圍或包裹空間，從而在雕塑內部形成空洞；它們可以在空間上相互關聯。體積、表面、光影和色彩是雕塑的支撐元素。